Apresentação do livro «Clepsydra 1920-2020 – Estudos e revisões»

 

José de Almada Negreiros: Uma maneira de ser moderno

José de Almada Negreiros: Uma maneira de ser moderno

Ana Vasconcelos, Carlos Bártolo, Fernando Cabral Martins, Gustavo Rubim, Luís Trindade, Mariana Pinto dos Santos, Marta Soares, Sara Afonso Ferreira, Tiago Baptista, 

Luis Manuel Gaspar (cronologia).

Edição de Mariana Pinto dos Santos

ISBN 978-989-9006-10-2 | EAN 9789899006102

1.ª edição: Fevereiro de 2017

Preço: 42,45 euros | PVP: 45 euros

Formato: 24 x 29 cm [brochado]

Número de páginas: 424

[Em colaboração com a Fundação Calouste Gulbenkian]

2.ª edição, emendada

«Isto de ser moderno é como ser elegante: não é uma maneira de vestir mas sim uma maneira de ser. Ser moderno não é fazer a caligrafia moderna, 

é ser o legítimo descobridor da novidade.»

[José de Almada Negreiros]

Livro publicado por ocasião da exposição «José de Almada Negreiros: Uma maneira de ser moderno», de José de Almada Negreiros, com curadoria de Mariana Pinto dos Santos, realizada na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, de 3 de Fevereiro a 5 de Junho de 2017.

Na conferência O Desenho (1927), que Almada Negreiros profere em Madrid a propósito da sua exposição individual promovida por La Gaceta Literaria, […], dirá: «Isto de ser moderno é como ser elegante: não é uma maneira de vestir mas sim uma maneira de ser. Ser moderno não é fazer a caligrafia moderna, é ser o legítimo descobridor da novidade.» Podendo o moderno ser visto como a adesão a um figurino, a uma moda, Almada afirma-o antes um modo de ser, que implica não só a recepção do tempo presente, mas a acção sobre ele, não a adesão ao moderno, mas fazer acontecê-lo. Este modernismo entendido enquanto acção constituinte da modernidade está estritamente ligado à ideia de vanguarda. 

[Mariana Pinto dos Santos]

Mário Cesariny e O Virgem Negra ou A morte do autor e o nascimento do actor I Fernando Cabral Martins

Mário Cesariny e O Virgem Negra

ou A morte do autor e o nascimento do actor

Fernando Cabral Martins

ISBN: 978-989-8834-45-4

Edição: Novembro de 2016

Preço: 13,21 euros | PVP: 14 euros

Formato: 14,5x20,5 cm [brochado]

Número de páginas: 152

[ Em colaboração com a Fundação Cupertino de Miranda ]

Este livro foi publicado por ocasião dos «X Encontros Mário Cesariny» realizados na Fundação Cupertino de Miranda, em Vila Nova de Famalicão, de 24 a 26 de Novembro de 2016.

Cesariny, uma arte da montagem. Pessoa, uma arte do desdobramento. Um e outro têm um sistema que os organiza e fundamenta, o Surrealismo para um, a heteronímia para o outro. Mas o Surrealismo de Cesariny é pouco ortodoxo e muito ligado ao contexto próprio português. E a heteronímia presta-se demasiado a leituras delirantes, e, na verdade, acaba sendo semi-abandonada por Pessoa nos seus últimos anos. Um e outro estão entre os poucos realmente grandes poetas do século XX, e é intrigante que o mais novo deles tenha dirigido ao primeiro uma diatribe tão violenta como O Virgem Negra. A hipótese aqui desenvolvida, em duas séries de comentários, é que não é Pessoa que é atacado (nem as suas obras maiores), mas o mito que dele se criou, e, sobretudo, certos persistentes lugares-comuns da sua leitura.

Fernando Cabral Martins é professor na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova, onde ensina Estudos Pessoanos. Preparou diversas edições de Fernando Pessoa, e ainda de Mário de Sá-Carneiro, Almada Negreiros, Alexandre O'Neill e Luiza Neto Jorge. Coordenou em 2008 um Dicionário de Fernando Pessoa e do Modernismo Português, com noventa colaboradores. Publicou antologias comentadas e livros de ensaio sobre literatura e pintura. Publicou também livros de ficção, entre eles Os Fantasmas de Lisboa, em 2012. Com Irene Freire Nunes, traduziu Boris Vian (1997) e os trovadores provençais (2014). Organiza, com Richard Zenith, uma colecção de antologias de Fernando Pessoa, «Pessoa Breve».

Livros Documenta | Nas livrarias em Fevereiro

clicar nas imagens para aceder a mais informação em www.sistemasolar.pt

O poeta (...) é também um actor, um prestidigitador

 Fotografias de Joana Rosa de Sousa

Lançamento de Mário Cesariny e O Virgem Negra ou A morte do autor e o nascimento do actor, de Fernando Cabral Martins (Documenta), e de Cadernos 15: Mário Cesariny - Entre nós e as palavras (Centro de Estudos do Surrealismo), no dia 26 de Novembro de 2016, no âmbito dos X Encontros Mário Cesariny, organizados pela Fundação Cupertino de Miranda, em Vila Nova de Famalicão.

Mário Cesariny e "O Virgem Negra" I Convite

Capa: Mário Cesariny, Homenagem a Fernando Pessoa Ocultista. 
Página de um caderno de esboços para escultura, s/d. Col. Fundação Cupertino de Miranda.

Mário Cesariny e O Virgem Negra

ou A morte do autor e o nascimento do actor

Fernando Cabral Martins

O poeta é o autor do poema 

e é também um actor, um prestidigitador.

Mário Cesariny

Cesariny, uma arte da montagem. Pessoa, uma arte do desdobramento. Um e outro têm um sistema que os organiza e fundamenta, o Surrealismo para um, a heteronímia para o outro. Mas o Surrealismo de Cesariny é pouco ortodoxo e muito ligado ao contexto próprio português. E a heteronímia presta-se demasiado a leituras delirantes, e, na verdade, acaba sendo semi-abandonada por Pessoa nos seus últimos anos. Um e outro estão entre os poucos realmente grandes poetas do século XX, e é intrigante que o mais novo deles tenha dirigido ao primeiro uma diatribe tão violenta como O Virgem Negra. A hipótese aqui desenvolvida, em duas séries de comentários, é que não é Pessoa que é atacado (nem as suas obras maiores), mas o mito que dele se criou, e, sobretudo, certos persistentes lugares-comuns da sua leitura. Fernando Cabral Martins

LANÇAMENTO

Sábado | 26 Novembro | 16h00

Pequeno Auditório da Fundação Cupertino de Miranda, em Vila Nova de Famalicão

apresentação por

Perfecto E. Cuadrado

no âmbito da iniciativa

Mário Cesariny - Encontros X

24, 25 e 26 de Novembro de 2016

organização 

Fundação Cupertino de Miranda

comissários 

Perfecto E. Cuadrado e António Gonçalves 

programa completo

Os Trovadores Provençais | Selecção e tradução de Irene Freire Nunes e Fernando Cabral Martins

Os Trovadores Provençais

AA.VV

Selecção e tradução: Irene Freire Nunes, Fernando Cabral Martins

ISBN: 978-989-8566-72-0

Edição: Outubro de 2014

Preço: 20,75 euros | PVP: 22 euros

Formato: 14,5 x 20,5 cm

Número de páginas: 304

[ Em colaboração com o IELT ]

É com a poesia trovadoresca provençal que começa a poesia europeia moderna, e, de modo particular, é a partir da sua influência que se desenvolve a poesia em português, ou galaico-português. Trata-se da primeira poesia escrita em língua novi-latina, que nasce do falar comum das nações no momento em que se constroem as grandes catedrais góticas. Por outro lado, é com esta poesia que se modela a ideia do amor como sentimento, e é no seu ambiente cultural que se vão articular os próprios conceitos de indivíduo e de subjectividade. Assim, a poesia trovadoresca provençal está no centro de um vasto e decisivo momento de transição para o nosso tempo. [Da Introdução]

Este livro reúne poesia dos trovadores provençais Guilhem de Poitiers, Jauffré Rudel, Marcabru, Cercamon, Peire d’Alvernha, Bernard de Ventadour, Rigaut de Berbezilh, Raimbaut d’Aurenga, Azalaïs de Porcairages, Guillem de Berguedà, Giraut de Bornelh, Arnaut Daniel, Arnaut de Maruelh, Bertrand de Born, Gaucelm Faidit, Condessa de Dia, Raimbaut de Vaqueiras, Peire Vidal, Raimon de Miraval, Gavaudan, Guillem de Cabestany, Guilhelm Figueira, Castelloza, Guiraut d’Espanha, Guilhem de Montanhagol, Sordel, Peire Cardenal, Cerveri de Girona (Guilhem de Cervera), Guiraut Riquier, e autores anónimos.

«Só Acredito num Deus que Saiba Dançar – O cinema e o imaginário da arte» | João Botelho

Só Acredito num Deus que Saiba Dançar – 

O cinema e o imaginário da arte

João Botelho

Textos de António Rodrigues, Bernardo Pinto de Almeida, Fernando Cabral Martins, Nuno Faria

ISBN: 978-989-8566-76-8

Edição: Outubro de 2014

Preço: 18,87 euros | PVP: 20 euros

Formato: 16 x 22 cm (brochado)

Número de páginas: 160 a preto e branco e a cores

[ Co-edição: A Oficina, CIPRL ]

Catálogo publicado por ocasião da exposição João Botelho – Só Acredito num Deus que Saiba Dançar [26 de Julho 2014 – 12 de Outubro 2014, na Plataforma das Artes e da Criatividade / CIAJG, Guimarães], produzida pelo Centro Internacional das Artes José de Guimarães. 

Este livro é o terceiro e último vértice de um triângulo composto pela exposição Só Acredito num Deus que Saiba Dançar, de João Botelho [Lamego, 1949], e o ciclo de cinema que a acompanhou. Além de documentar a exposição, publica textos de autores que em diferentes fases do percurso de João Botelho lhe foram próximos, quer enquanto observadores, quer enquanto cúmplices, e que, num contexto editorial tão carenciado de publicações exclusivamente dedicadas a universos de autores-chave da nossa contemporaneidade, constituem um privilegiado e eloquente contributo crítico para o estudo de uma obra complexa, densa e frequentemente desnorteante, para quem nela procura continuidade e coerência. 

A exposição que o Centro Internacional das Artes José de Guimarães (CIAJG) apresentou não é uma exposição clássica sobre a obra de um cineasta, mas antes a construção de um atlas de referências e de afinidades que procura dar a ver as múltiplas e profundas relações que com o imaginário da arte, desde a pré-história à contemporaneidade, detendo-se sobre a pintura, dos séculos XVI e XVII sobretudo, mas também a arte mais recente, o cinema de Botelho ensaia. Aqui, o desafio é o da mudança de contexto, de escala e de suporte, mas, sobretudo, o de outra temporalidade e de uma experiência perceptiva proposta ao espectador radicalmente distinta da do espaço abstracto da sala de cinema.              

A frase que dá título à exposição de João Botelho é uma máxima do filósofo alemão Friedrich Nietzsche, inscrita num dos mais famosos e influentes livros do autor, Assim falou Zaratustra, um livro para todos e para ninguém, escrito entre 1883 e 1885. A dança está frequentemente presente nos filmes e é omnipresente na vida de João Botelho, um dos mais singulares realizadores contemporâneos. […] 

Qual dançarino, entre o voo e a queda, em deriva, o autor de Conversa Acabada revisita obras suas e convoca obras de outros artistas, do passado ou seus contemporâneos (como é o caso da singular abordagem ao trabalho de João Queiroz, Francisco Tropa, Jorge Queiroz e Pedro Tropa, o filme Quatro, aqui mostrado em formato instalação e em diálogo com peças destes artistas), com um genuíno desejo das coisas, estabelecendo relações, mais ou menos evidentes, simultaneamente obscuras e luminosas. 

[Nuno Faria]