A Minha Vida I Isadora Duncan

A Minha Vida

Isadora Duncan

Tradução e apresentação de José Domingos Morais

ISBN 978-989-8833-25-9 | EAN 9789898833259

Edição: Março de 2018

Preço: 22,64 euros | PVP: 24 euros

Formato: 14,5 x 20,5 cm (brochado, com badanas)

Número de páginas: 384

«Descobri que a dança é a digna companheira dos 

poemas de Walt Whitman.» 

Isadora Duncan

Isadora Duncan nasce em São Francisco da Califórnia, a 27 de Maio de 1877, «quando Vénus se encontrava em ascendência», tal como ela gostava de dizer, segundo referem alguns comentadores da sua vida.

É certo que a sua autobiografia, agora traduzida, não esconde os seus amores e paixões, mas revela-nos as fontes de inspiração das suas ideias sobre a arte da dança e o modo como as pôs em prática. Isadora, ao dançar, ignorava as técnicas do ballet clássico. Não usava sapatilhas, dançava com os pés nus e os cabelos soltos, vestia túnicas leves e ondulantes e movimentava-se num cenário constituído única e simplesmente por uma cortina. Isadora amava a natureza e a sua dança inspirava-se no vento e nas árvores a baloiçar, na ondulação das águas do mar, no voo das aves e nos movimentos dos outros animais.

[...]

Isadora amava a vida e a natureza e, consequentemente, amava a liberdade. Não respeitava tradições estéticas para exercer a sua arte, nem acatava ensinamentos. A arte da dança era a sua vida, gozada em liberdade. E também em liberdade gozava a vida social. 

[...]

A Minha Vida, as memórias da bailarina Isadora Duncan, teve a sua primeira edição em Inglaterra, em 1928, cerca de um ano após a sua morte ocorrida a 14 de Setembro de 1927.

[José Domingos Morais]

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Um Museu do Outro Mundo I José de Guimarães

Um Museu do Outro Mundo

José de Guimarães

Textos de Carlos Monjardino, Nuno Faria, Pedro Campos Costa, Sofia Campos Lopes

ISBN 978-989-8834-92-8 | EAN 9789898834928

Edição: Março de 2018

Preço: 18,87 euros | PVP: 20 euros

Formato: 24 x 30 cm (brochado)

Número de páginas: 128 (com fotografias a cores)

Edição bilingue: português-inglês

[co-edição com o Museu do Oriente]

José de Guimarães nos 30 Anos da Fundação Oriente 

e nos 10 Anos do Museu do Oriente

Nesta intervenção de grande escala, distribuída ao longo das duas galerias expositivas do piso 0 do Museu do Oriente, e sob a forma de dois espaços opostos e contrastantes, um preto, outro branco, à semelhança das duas energias Yin e Yang, a que as cores das obras de ambas as colecções imprimem ritmo e equilíbrio, artista, arquitecto e curador propõem um diálogo/reflexão em torno da ideia de Museu como espaço de alteridade, onde diferentes lugares e proveniências dialogam e ressoam entre si. 

[Carlos Monjardino]

José de Guimarães, no seu trabalho, procurou territórios, investigou realidades, confrontou-se com culturas, colecionou memórias, apaixonou-se por artefactos, relacionou perspectivas emocionais, numa longa viagem de vida à volta do mundo, de Oriente a Ocidente, sem esquecer a África e a América Latina. Através da sua viagem, o seu trabalho fez o mapeamento de um território íntimo, quase ritualista e místico e ao mesmo tempo universal. Por ser íntimo é universal.

[Pedro Campos Costa]

Mais que uma exposição, é um projecto que problematiza, de modo latente, a apropriação dos objectos, e vai mais longe. Atribui-lhes novos significados e destaca os que são comuns, os que os une. Os objectos podem perder a polissemia do seu contexto de origem, quando chegam aos museus, mas sem dúvida ganham outros, novos, do novo contexto em que são incorporados.

[Sofia Campos Lopes]

Num lugar que escrutina a expansão cultural do universo português, a exposição constitui-se como uma poderosa e incisiva reflexão sobre o museu enquanto espaço de alteridade, em permanente troca e diálogo com a estranheza e a familiaridade entre a arte e vida, o museu e o mundo.

[Nuno Faria]

José de Guimarães

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No Meio do Caminho Tinha um Osso, Tinha um Osso no Meio do Caminho I Pedro Valdez Card

No Meio do Caminho Tinha um Osso,

Tinha um Osso no Meio do Caminho

Pedro Valdez Cardoso

Texto de Filipa Oliveira

ISBN 978-989-8902-12-2 | EAN 9789898902122

Edição: Março de 2018

Preço: 22,64 euros | PVP: 24 euros

Formato: 21 x 26 cm (brochado)

Número de páginas: 152, a cores

Edição bilingue: português-inglês        

Vemos sempre, e apenas, uma secção, uma parte do mapa. 

O que não está mapeado é desconhecido. 

Este livro foi publicado por ocasião da exposição «No meio do caminho tinha um osso, tinha um osso no meio do caminho», de Pedro Valdez Cardoso, realizada pela Galeria Bessa Pereira e apresentada na Fundação Portuguesa das Comunicações, em Lisboa, entre 6 e 31 de Março de 2018.

A exposição «No meio do caminho tinha um osso, tinha um osso no meio do caminho» de Pedro Valdez Cardoso reúne um conjunto de trabalhos realizados entre 2004 e 2018 que nunca tinham sido mostrados juntos. Podendo ser considerados como uma única série ampla, estas obras têm em comum um fascínio do artista pelo Árctico e pela construção de mapas, bem como uma forte presença de um imaginário arqueológico. Na sua maioria desenhos, viajam ao passado, a um passado mitológico e fictício, para nos proporem uma reflexão sobre o período em que vivemos hoje, no qual a actividade humana interferiu dramaticamente com o planeta e os seus ecossistemas. Serão os mapas de Valdez Cardoso vestígios do passado ou visões do futuro? 

[…] 

Valdez Cardoso cria novos mapas, novas narrativas ficcionadas. Sem intenções de os tornar em verdades universais, apropria-se de ferramentas e discursos protocientíficos, mascara-os e infunde-os com elementos de fantasia e de imaginação. Reconhece também o poder simbólico e evocativo destes objectos e a sua capacidade de corporalizar a história e a memória. Aqui, o artista suspende o tempo e a verdade histórica, geográfica e antropológica para explorar o mistério e o desconhecido com inscrições de territórios que nunca existiram. Estes desenhos têm também a característica de serem visões parciais e já bastante deterioradas pelo tempo. Vemos sempre, e apenas, uma secção, uma parte do mapa. O que não está mapeado é desconhecido. Território dos dragões. 

[Filipa Oliveira]

Pedro Valdez Cardoso

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Todos os Títulos Estão Errados I Paulo Quintas

Todos os Títulos Estão Errados

Paulo Quintas

Textos de Isabel Carlos, Sara Antónia Matos, Rui Chafes

ISBN 978-989-8902-09-2 | EAN 9789898902092

Edição: Março de 2018

Preço: 26,42 euros | PVP: 28 euros

Formato: 20 x 25,4 cm (brochado, com badanas)

Número de páginas: 224 (a cores)

Edição bilingue: português-inglês

[EGEAC, Documenta, Fundação Carmona e Costa]

Quintas tem vindo a construir uma obra assente na rarefacção da imagem, onde o «escavar» é tão importante como o colocar ou o acrescentar camadas, na incerteza  do destino da interpretação e num regresso ao gesto primeiro da pintura. 

Na pintura de Paulo Quintas […] não há figuração humana e a rarefacção da figura, em geral geométrica e abstracta, a dissolução ou erosão das formas nas superfícies pictóricas parecem ser marcas da sua obra — o que me leva a dizer que a pintura  de Paulo Quintas é tocada pela índole da morte e da anulação. Tudo nela é da ordem da erosão, tudo tende a desaparecer e como que a desfazer-se na superfície da tela, tudo nela remete para a dissolução espacial. 

[Sara Antónia Matos] 

A designação da exposição impôs-se, assim, com uma clareza tão luminosa quanto cortante: «Todos os títulos estão errados», ou poderíamos dizer o seu contrário, todos os títulos estão certos. A intenção é propositadamente instalar uma espécie de desconforto com as afirmações, as nomeações, as sínteses, as grandes definições e os sistemas fechados: «Gosto de dizer uma coisa e o seu contrário. Os fragmentos estão cheios de identidade» (PQ). 

[Isabel Carlos] 

Gosto desta pintura, porque é verdadeira e corajosa. É directa, vem de dentro, de uma urgência de a fazer para a poder ver feita. […] 

Esta é a pintura de quem gostaria de se enterrar e deixar de ser (a vida do artista é a cova que ele vai cavando com os pés até desaparecer por completo na terra, enquanto vai revelando ao Mundo as «verdades místicas»). É a Obra de alguém que sabe que o preço é altíssimo: de alguém que paga as coisas (e a vida) com a própria alma. 

[Rui Chafes]

Paulo Quintas nasceu na Ericeira, em 1966. Vive e trabalha em Santa Rita, Torres Vedras. Frequenta o curso de Doutoramento em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2009); Pós-graduação em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2005); Licenciatura em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (1997). Participa em exposições individuais e colectivas, no país e no estrangeiro, desde 1990. Está representado nas seguintes colecções: BANIF MAIS, Lisboa, Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento, Lisboa; Fundação PLMJ, Lisboa; Culturgest - Caixa Geral de Depósitos, Lisboa; Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual, Lisboa; ANACOM – Autoridade Nacional de Comunicações, Lisboa; Colecções privadas em Portugal, Espanha e Suíça.

«Tem vindo a desenvolver, desde o final da década de oitenta, um percurso artístico sólido e radicalmente individual, impermeável a modismos ou tendências diáfanas e talvez seja por isso que a sua obra não tem tido a visibilidade merecida.» [Isabel Carlos]

Parlatório I Tomás Maia e André Maranha

Parlatório

Tomás Maia e André Maranha

Fotografias de Pedro Tropa e Diogo Saldanha

ISBN 978-989-8902-04-7 | EAN 9789898902047

Edição: Fevereiro de 2018

Preço: 11,32 euros | PVP: 12 euros

Formato: 17 x 21 cm (brochado, com badanas)

Número de páginas: 80 (a cores)

[co-edição com Uma Clareira]

A escuta (do outro) é o acto inaugural da linguagem, e provavelmente assim começou o logos: frente à boca cerrada dos que partiam. A linguagem responde à questão que os mortos nos endereçam em silêncio. A linguagem acusa a recepção desse silêncio, desse nunca ou desse sempre, repetindo-o, repercutindo-o.

Este livro foi publicado por ocasião da exposição «Parlatório», de Tomás Maia e André Maranha, patente no Ar.Co, em Lisboa, entre 23 de Fevereiro e 9 de Março de 2018.

— … digo «parlatório», pensando, entre outras coisas, no «Cárcere do Ser» (de Pessoa)… Vivemos numa prisão — e não há saída porque o cárcere coincide com o Universo inteiro. E, se assim é, para quê as vãs evasões?… No entanto, no interior da prisão, interior quase inacessível, há um lugar mais estranho do que qualquer exterior, e maior do que qualquer intimidade… Se nos quedarmos aí, talvez possa começar o diálogo — e a nossa libertação.

[O que escuta retira um livro muito manuseado da estante que ladeia a janela — o mesmo que durante anos acompanhara o que fala. Começa a folheá-lo.]

O parlatório é o ponto em que os seres aprisionados — as presas da vida que nós somos — se libertam… O homem não está (temporária ou acidentalmente) no parlatório: ele é o parlatório.

[Longa pausa.]

É o lugar do diálogo com o tempo. Do outro lado do parlatório pode até ninguém nos falar, mas haverá sempre alguém à escuta… Algures… A escuta, um certo modo de guardar silêncio, pode libertar o homem. Escutar é deixar que alguém entre em nós pelo vazio — é dar-se (vazio). 

[Diálogo]

Da Fábrica que Desvanece à Baía do Tejo

Da Fábrica que Desvanece à Baía do Tejo

António Bolota, Dalila Gonçalves, Martinha Maia, Projecto Teatral, Ricardo Jacinto, Valter Ventura

Textos de Celso Martins, Cláudia Ramos, Luísa Santos, Maria do Mar Fazenda, Sara Antónia Matos, Administração Baía do Tejo SA

ISBN 978-989-8902-06-1 | EAN 9789898902061

Edição: Março de 2018

Preço: 14,15 euros | PVP: 15 euros

Formato: 16,5 x 24 cm (brochado, 2 sobrecapas, 1 CD)

Número de páginas: 116 (a cores)

Edição bilingue: português-inglês

O projecto permitiu a expressão de diversas disciplinas e práticas artísticas, patente ao público numa exposição que abriu à comunidade espaços que habitualmente se encontram inacessíveis, potenciando a transformação do território numa plataforma de processos artísticos.

Da fábrica que desvanece à baía do tejo é um rizoma, um projeto que abarca diferentes camadas e que se desenhou sobre a forma de uma residência artística, uma exposição e um projeto editorial. A nomeação desta estrutura rizomática alude a Francisco de Holanda, que publicou em 1571 Da Fábrica que Falece à Cidade de Lisboa, um tratado de urbanismo que pensa a malha urbana e tece propostas de ordenamento do território. Aqui, interessa-nos esse mesmo movimento, o de delimitar um campo de ação e de confluência traçando sobre o mesmo novas proposições, privilegiando os processos de criação e de investigação para a produção de novos discursos e de pensamento.

Ao mesmo tempo, da fábrica que desvanece à baía do tejo foi também o mote lançado aos artistas convidados a intervir no território da antiga CUF, companhia União Fabril, atual Baía do Tejo. António Bolota, Dalila Gonçalves, Martinha Maia, Projecto Teatral, Ricardo Jacinto e Valter Ventura estiveram em residência artística ao longo de três meses, produzindo obra e criando um discurso pautado por diferentes modos de estar, pensar e agir. Esta residência contou com um atelier comunitário no bairro dos operários e com um campo de investigação que se articulou entre o Museu Industrial da Baía do Tejo, o Centro de Documentação e o território. O resultado foi revelado numa exposição, compreendida entre 13 de setembro e 11 de outubro de 2014. […]

A presente publicação é o último capítulo deste projeto, e não só assume a importante missão de documentar aquilo que fora a instalação compósita na Baía do Tejo, como potencia o encontro entre artistas e autores resultando em mais um espaço de discurso, e configurando-se, também, como um espaço de criação, apresentando cinco novos trabalhos, em diálogo com o lugar, com os quais iniciamos o caminho neste fólio. 

[Cláudia Ramos]

«Todos os Títulos Estão Errados» [lançamento]

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«No Meio do Caminho Tinha um Osso, Tinha um Osso no Meio do Caminho» [lançamento]

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Dia Mundial da Poesia nas Livrarias Sistema Solar

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Gostamos muito de o(a) ver por cá. Até já!

«O Cavaleiro Brito e o Conde da Barca» [apresentação]

O Cavaleiro Brito e o Conde da Barca I Patricia D. Telles

O Cavaleiro Brito e o Conde da Barca — dois diplomatas portugueses e a missão francesa de 1816 ao Brasil

Patricia D. Telles

ISBN 978-989-8834-95-9 | EAN 9789898834959

Edição: Dezembro de 2017

Preço: 16,04 euros | PVP: 17 euros

Formato: 16 x 22 cm (brochado, com badanas)

Número de páginas: 232 (com fotografias a cores)

Quem eram estes dois diplomatas que, um no Rio, o outro em Paris, acreditavam no progresso através da educação e sonhavam com um mundo moderno?

Em 26 de Março de 1816, Joaquim Lebreton (1760-1819), secretário perpétuo da Classe de Belas Artes do Institut de France, desembarcava no Rio de Janeiro com um grupo de artistas e artífices, suas famílias e empregados. Este conjunto viria a transformar-se, para a historiografia tradicional brasileira, no mito quase civilizatório de uma missão artística francesa que acudia às ordens do Príncipe Regente, influenciado por aquele que era então o seu mais importante ministro: António de Araújo de Azevedo (1754-1817), Conde da Barca.

Ora, não terá sido bem isso… 

O responsável pelas negociações que levariam à partida do grupo foi um diplomata português pouco mencionado nesta história, o chevalier Francisco José Maria de Brito (1760-1825). Prestou-lhes apoio financeiro do próprio bolso apoiando-se apenas na certeza do seu bom acolhimento, no Brasil, por seu velho amigo António de Araújo de Azevedo. Em sua correspondência privada, apelidava-os apenas de caravana de artistas e confessava enviá-los como uma offrenda – uma prenda, sua contribuição para a construção de um novo Império liderado, lado a lado, pelos reinos de Portugal e Brasil.

Quem eram estes dois diplomatas que, um no Rio, o outro em Paris, acreditavam no progresso através da educação e sonhavam com um mundo moderno? Em que medida os relacionamentos que estabeleceram durante a vida, inclusive com diversos intelectuais da sua época, poderiam determinar o destino das artes no Brasil?

Patricia Delayti Telles nasceu no Brasil mas já é quase portuguesa. Investigadora do Centro de Estudos de Arqueologia, Artes e Ciências do Património (CEAACP) da Universidade de Coimbra e do Centro de História da Arte e Investigação Artística da Universidade de Évora (CHAIA/UE), instalou-se no Alentejo há mais de dez anos, onde adoptou a cidade de Borba e dois gatos…[informação mais completa em www.sistemasolar.pt]

Cartoons do Ano 2017

Cartoons do Ano 2017

António Antunes, José Bandeira, Carlos Brito, André Carrilho, Augusto Cid, Cristina Sampaio, Vasco Gargalo, António Jorge Gonçalves, António Maia, Henrique Monteiro, 

Rodrigo de Matos, Cristiano Salgado

Comissariado e coordenação editorial António Antunes 

Introdução de Alberto Mesquita 

Apresentação de Nicolau Santos 

Comentários de José António Lima

ISBN 978-989-8902-08-5 | EAN 9789898902085

Edição: Março de 2018

Preço: 14,15 euros | PVP: 15 euros

Formato: 16,5 x 22 cm [encadernado]

Número de páginas: 128

Edição bilingue: português-inglês

[em colaboração com a Câmara Municipal de Vila Franca de Xira]

Nicolau Santos: «Um jornal sem cartoons não é um jornal, é uma folha de couve, papel impresso sem personalidade, mamarracho de letras impressas e acumuladas, um barco que não sabe para onde quer ir mesmo que os ventos soprem a favor.»

Livro publicado no âmbito da Cartoon Xira’2017, realizada de 3 de Março a 8 de Julho de 2018, na Fábrica das Palavras, em Vila Franca de Xira.

Ao longo destes dezanove anos de existência, a dedicação da Câmara Municipal de Vila Franca de Xira na realização da Cartoon Xira tem vindo a traduzir-se, sem qualquer dúvida, num evento cultural de enorme qualidade e de reconhecido mérito nacional e internacional. Temos muito orgulho em contribuir desta forma para a valorização do cartoon enquanto manifestação artística, nesta que é também uma forma de celebrarmos o humor e a liberdade de expressão.

[Alberto Mesquita]

[...] não há jornais sem cartoonistas e não há cartoonistas sem jornais. E como a vida dos jornais vai mal, a vida dos cartoonistas, presumo eu, também não deve estar a ser passada numa terra de leite e mel.

E, no entanto, eles continuam a «cartoonar». A interpelar. A fazer rir. A fazer pensar. A interpretar. A descodificar. A desconstruir. A irritar ricos e poderosos – os que mandam. A desafiar o poder, todos os poderes, com armas tão frágeis como linhas traçadas em papel. E há quem se incomode. E há quem se zangue. E há quem fique furioso. E há quem os ameace. E há quem os processe. E há quem os mate. Sim, há quem mate cartoonistas por causa de cartoons.

[Nicolau Santos]

Sobre os cartoonistas, consultar www.sistemasolar.pt

Desenhos Desordenados I Oscar Grillo

Desenhos Desordenados

Oscar Grillo

Comissariado e coordenação editorial de António Antunes

Introdução de Alberto Mesquita

ISBN 978-989-8902-07-8 | EAN 9789898902078

Edição: Março de 2018

Preço: 14,15 euros | PVP: 15 euros

Formato: 16,5 x 22 cm [encadernado]

Número de páginas: 120

Edição bilingue: português-inglês

[em colaboração com a Câmara Municipal de Vila Franca de Xira]

Oscar Grillo: «Eu não sou um artista plástico nem um humorista. Gosto de acreditar que as minhas linhas são bem desenhadas no sentido estético e que o meu sentido de humor tem como objetivo o sorriso e não a gargalhada.»

Livro publicado no âmbito da Cartoon Xira’2017, realizada de 3 de Março a 8 de Julho de 2018, na Fábrica das Palavras, em Vila Franca de Xira.

Supõe-se que os catálogos de exposições ou monografias devem ser escritos por um amigo distante do expositor, que o conhece muito mal e pouco e não percebe nada de arte; no meu caso, vou tentar fazer o que Walt Whitman fez no seu magnífico poema e vou cantar-me e celebrar-me a mim mesmo. Eu também não percebo nada de arte e desconheço-me o suficiente para poder escrever sobre a minha obra gráfica com autoridade absoluta. […]

No meu bairro, Villa Industriales, as ruas eram de terra batida e ficavam lamacentas quando chovia. Quando o sol raiava e o quintal da minha casa começava a secar, escolhia um pedacinho de arame enferrujado e desenhava no chão intermináveis histórias em quadradinhos, que acompanhava com sons e resmungos, que eram a banda sonora das minhas aventuras gráficas.

[Oscar Grillo]

Oscar Grillo nasceu em Lanús, Província de Buenos Aires, em 1943.

Depois de estudar na Escola Pan-Americana de Artes, começou a trabalhar em animação aos 16 anos. Ao mesmo tempo, a sua carreira aventurou-se na publicação de desenhos humorísticos para revistas satíricas, como a Tía Vicenta, na ilustração de livros e na pintura. Em 1969, viajou para a Europa, onde trabalhou como ilustrador em Espanha e Itália antes de se radicar em Londres, em 1971, onde retomou a sua carreira como animador.

Durante os anos seguintes, Oscar dirigiu e animou inúmeros anúncios publicitários, bem como curtas-metragens animadas, incluindo Seaside Woman, com música de Linda e Paul McCartney, que receberam a Palma de Ouro em Cannes em 1980.

Nesse mesmo ano, Oscar fundou a Klactoveesedstene Animations com Ted Rockley. O seu trabalho na área da ilustração e da pintura continua e, ao longo dos anos, realizou exposições na Argentina, em Espanha, Itália, França e Reino Unido, além de publicar os seus desenhos diariamente em vários blogues e no facebook.

Fernando Guerreiro e Jeff Childs apresentam...

O Trabalho do Actor na Obra de John Cassavetes

Filipa Rosário

apresentação por

Fernando Guerreiro e Jeff Childs

(professores da Faculdade de Letras de Lisboa e da Universidade Aberta)

 24 de Março de 2018 (sábado) às 18 horas

Livraria Linha de Sombra 

Cinemateca Portuguesa — Rua Barata Salgueiro 39, 1269-059 Lisboa

Conversa com Joana Consiglieri, Sérgio Fazenda Rodrigues e Jorge Santos

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António Filipe Pimentel e Marize Malta apresentam...

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Quem eram estes dois diplomatas que, um no Rio, o outro em Paris, acreditavam no progresso através da educação e sonhavam com um mundo moderno?

Em 26 de Março de 1816, Joaquim Lebreton (1760-1819), secretário perpétuo da Classe de Belas Artes do Institut de France, desembarcava no Rio de Janeiro com um grupo de artistas e artífices, suas famílias e empregados. Este conjunto viria a transformar-se, para a historiografia tradicional brasileira, no mito quase civilizatório de uma missão artística francesa que acudia às ordens do Príncipe Regente, influenciado por aquele que era então o seu mais importante ministro: António de Araújo de Azevedo (1754-1817), Conde da Barca.

Ora, não terá sido bem isso…

In Memoriam

Fernando Orvalho 

[Guarda, 2 de Fevereiro de 1950 / Lisboa, 28 de Fevereiro de 2018]

Faleceu, no passado dia 28 de Fevereiro, um grande amigo de Mário Cesariny e da sua irmã Henriette. Médico de ambos, era visita diária na casa onde viviam, na Rua Basílio Teles, em Lisboa, mesmo ao lado do IPO, onde foi cirurgião durante muitos anos.

Da Fábrica que Desvanece à Baía do Tejo [convite]

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