Feira do Livro de Lisboa I 31 de Maio de 2019

Livro do Dia  28 / 16,80

«É certo que os cinco livros da Autobiografia [A Causa (1975), A Cave (1976), A Respiração (1978), O Frio (1981) e Uma Criança (1982)] servem a Bernhard para dar a conhecer o que foi a sua infância e a sua juventude, mas sempre na medida em que esses períodos da sua vida e os acontecimentos por ele narrados foram relevantes para a sua obra literária. O escritor enfatiza os momentos que o marcaram para o resto da existência, faz notar os seus problemas, os seus erros, as fraquezas e os aspectos contraditórios do seu carácter, mas também as suas grandes decisões, a sua independência, a sua força de vontade, a sua natureza insubmissa e inconformada, mesmo na luta pela própria vida.»

[José A. Palma Caetano]

«Aqui está um escritor a assinar pelo seu próprio punho as memórias do seu passado. Abstenham-se os que iriam ao engano. Nada da gordura habitual do género biográfico. Nestas mais de 500 páginas, apenas osso, osso duro de roer.»

[Ana Cristina Leonardo]

«O estilo não é erudito, mas acessível e feroz, apostado em dizer tudo, numa tentativa de verdade sem comiseração. Estilisticamente, predomina o parágrafo único, com uma retórica bem calibrada de itálicos e repetições. A prosa é elegante e selvagem».

[Pedro Mexia]

«Ficção e biografia sempre andaram juntas nas narrativas de Thomas Bernhard, como se ambas participassem da grande encenação da sua escrita enquanto arte. Em Autobiografia, o austríaco usa o biográfico como material reinventado para compreender o mundo. Uma mistura explosiva de ressentimento e exclusão, de abandono e de privação, alimenta estas 

geniais narrativas das origens.»

[José Riço Direitinho]

Promoção  50 / 30

Un autre livre rouge foi publicado por ocasião da exposição «Todos os livros», de Lourdes Castro, realizada pela Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian, na Galeria de exposições temporárias do Museu Calouste Gulbenkian, com curadoria de Paulo Pires do Vale, de 9 de Julho a 26 de Outubro de 2015.

Pavilhão D16

Parque Eduardo VII, 29 de Maio a 16 de Junho de 2019

Durante o período da Feira do Livro,
faremos os mesmos descontos (livros Sistema Solar e Documenta) na

Livraria Sistema Solar I Passos Manuel

Rua Passos Manuel, 67 B, 1150-258 Lisboa,
segunda-sexta: 10h-13h; 14h-19h 
telefone 210 117 010; e-mail: livraria.pm(arroba)sistemasolar.pt

A Sistema Solar I Documenta e Luís Pinheiro de Almeida convidam…

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Feira do Livro de Lisboa I 30 de Maio de 2019

Livro do Dia 40 / 24

«O que é que viu Amadeo na Légende? Viu a vertigem da caça, das aves de rapina, 
do cavalo e do cavaleiro, da floresta, dos lobos e dos castores, 
do animal em nós, a atracção pela viagem […]»

[Maria Filomena Molder]

Promoção 15 / 9 

«Se o ser humano fosse essencialmente uma Maçã, como era para Cézanne, caminharíamos em direcção a um novo mundo de homens: um mundo com muito pouco para dizer, com homens que conseguiriam, apenas com o seu lado físico e uma verdadeira ausência de moral, manter-se tranquilos. Era o que Cézanne queria deles: "Sejam uma maçã!"»

[D.H. Lawrence]

Pavilhão D16

Parque Eduardo VII, 29 de Maio a 16 de Junho de 2019

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Rua Passos Manuel, 67 B, 1150-258 Lisboa,
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Feira do Livro de Lisboa 2019

SISTEMA SOLAR | DOCUMENTA

Pavilhão D16, 

Parque Eduardo VII, de 29 de Maio a 16 de Junho de 2019

Feira do Livro de Lisboa I 29 de Maio de 2019

Livro do Dia 24 / 14,40 

«Descobri que a dança é a digna companheira dos poemas de Walt Whitman.»

[Isadora Duncan]

Promoção 20 / 12

«Cada peça e cada objecto são memória e traduzem circunstâncias de companheirismo singulares, sinais de afecto, muita admiração e respeito, momentos singelos e 
simultaneamente magnânimos.»

[Sara Antónia Matos]

Pavilhão D16

Parque Eduardo VII, 29 de Maio a 16 de Junho de 2019

Durante o período da Feira do Livro,
faremos os mesmos descontos (livros Sistema Solar e Documenta) na

Livraria Sistema Solar I Passos Manuel

Rua Passos Manuel, 67 B, 1150-258 Lisboa,
segunda-sexta: 10h-13h; 14h-19h 
telefone 210 117 010; e-mail: livraria.pm(arroba)sistemasolar.pt

«Canhota», de Mariana Gomes

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Orunoko ou O Escravo Real I Aphra Behn

Orunoko ou O Escravo Real — Uma história verídica

Aphra Behn

Tradução e apresentação de Aníbal Fernandes

ISBN 978-989-8833-37-2 EAN 9789898833372

Edição: Março de 2019

Preço: 11,32 euros | PVP: 12 euros

Formato: 14,5 x 20,5 cm (brochado, com badanas)

Número de páginas: 128

Virginia Woolf: «Com um gesto comum, todas as mulheres deviam deixar cair flores sobre o túmulo de Aphra Behn.»

Na época de Aphra Behn (referimo-nos à segunda metade do século XVII) raras mulheres escreviam livros; e as altivas excepções a esta regra eram caucionadas pelo direito à excentricidade de grandes folganças materiais ou por nascimentos nobres, como se percebia nos casos da francesa Madeleine de Scudéry ou da inglesa Margaret Cavendish, duquesa de Newcastle.

Pertence no entanto a Aphra Behn a primeira ousadia feminina, que as memórias registam, a violar o reduto de escritora protegida por uma alta posição social; a fazer da sua escrita modo de vida e fonte exclusiva do seu sustento. Virginia Woolf, […], não se esquece do seu grande exemplo:

«Com Mrs Behn dobramos no nosso caminho uma das mais importantes esquinas. Deixamos para trás, fechadas nos seus parques, no meio dos seus in-folios, essas grandes e solitárias senhoras que escreviam sem público e sem crítica, apenas para o seu isolado prazer. Chegamos à cidade e roçamo-nos pela gente vulgar que anda nas ruas. Mrs Behn era uma mulher da classe média com todas as virtudes plebeias do humor, da vitalidade e da coragem; uma mulher que a morte do seu marido e umas quantas e infelizes aventuras pessoais forçaram a ganhar a vida com as qualidades do espírito. Teve de trabalhar em condições idênticas às dos homens.»

[…]

Orunoko é a sua obra mais perdurável, embora por razões distantes das surpresas que fez ao leitor de 1689. Na altura da sua publicação violava sem pejo as regras centrais do romance barroco, cantor do herói audaz e imaculado que se apaixona pela heroína pura; Mrs Behn manchava-a (a favor da verdade «biográfica») com a sua sujeição às práticas sexuais, secundárias mas degradantes, de um senil erotismo de serralho; misturava a este transtorno o exotismo de um livro de viagens a terras desconhecidas; temperava-o por vezes com uma subtil vontade de conferir-lhe o mesmo registo pícaro que era sua marca nas produções teatrais; e, com frieza de biógrafa, na página final não recuava perante crueldades caucionadas no seu incómodo pela inocência de quem não pode fugir à verdade histórica, mas que subsistem entre as mais violentas de toda a literatura.

[Aníbal Fernandes]

Ameríndias: Performances do cinema indígena no Brasil

Ameríndias: Performances do cinema indígena no Brasil

Ailton Krenak, Alberto Alvares, André Brasil, Aparecida Vilaça, Dominique Tilkin Gallois, Eduardo Viveiros de Castro, Els Lagrou, Estela Vara, Faye Ginsburg, Gilmar Galache, Isael Maxakali, Lauriene Seraguza, Manuela Carneiro da Cunha, Miguel Ribeiro, Pedro Cardim, Rita Natálio, Roberto Romero, Rodrigo Lacerda, Sueli Maxakali, Susana de Matos Viegas

ISBN 978-989-8902-66-5 | EAN 9789898902665

Edição: Março de 2019

Preço: 16,98 euros | PVP: 18 euros

Formato: 17 x 24 cm (brochado)

Número de páginas: 236 (a cores)

Estes textos permitem-nos atravessar as práticas de cinema indígena por múltiplos caminhos.

Ameríndias: Performances do cinema indígena no Brasil é um documento realizado em diálogo com a «Mostra Ameríndia: Percursos do cinema indígena no Brasil» [Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian, Março de 2019], embora seja também uma montagem de textos que nos permitem atravessar as práticas de cinema indígena por múltiplos caminhos.

ed.______ é uma chancela que resulta da colaboração da Sistema Solar com o Teatro Praga. É composta por duas colecções dirigidas por Rita Natálio e André e. Teodósio. A colecção Série divulga o património imaterial das artes performativas contemporâneas. A colecção Sequência organiza-se em livros temáticos, oriundos de diversas disciplinas, que ofereçam uma reflexão sobre sistemas de poder e protesto na actualidade. Pretende-se assim colmatar a ausência, no panorama editorial português, de uma bibliografia regular e consistente dedicada às artes performativas, bem como pensar o mundo e a história com recurso a disciplinas estéticas, filosóficas e políticas.

Eles Passaram Além do Tejo I [Joaquim M. Palma]

Eles Passaram Além do Tejo

As terras e gentes de entre o Tejo e Guadiana vistas por viajantes estrangeiros desde a Idade Média a finais do século XIX

Ahmad ibn Muhammad al-Razi, Anasthasio Franco y Bebrinsaez, Bertha Grey, Duque de Carnarvon [Henry J.G. Herbert], Elizabeth Vassal, George Borrow, Giovanni Battista da Fabriano, Giuseppe Baretti, Hans Christian Andersen, Heinrich Friedrich Link, Henry Shore, James Murphy, John Latouche [pseudónimo], José Cornide y Saavedra, Lovell Badock, Maria Rattazzi, Monsieur M., Robert Southey, Roger Machado, William Beckford, William Dalrymple, William M. Kinsey

Organização, tradução, introdução e notas de Joaquim M. Palma

ISBN 978-989-8902-53-5 | EAN 9789898902535

Edição: Abril de 2019

Preço: 16,98 euros | PVP: 18 euros

Formato: 15,5 x 21,5 cm (brochado)

Número de páginas: 368

Se quisermos, hoje, conhecer com alguma margem de credibilidade o que era o Portugal dos séculos XVII, XVIII e XIX, teremos obrigatoriamente de consultar os relatos desses viajantes que um dia, movidos pelas mais diversas razões, nos visitaram, analisaram e caracterizaram como povo e país.

A selecção dos viajantes para integrarem este trabalho recaiu sobre vinte e dois estrangeiros que nos pareceu terem contribuído para formar, no fim, um quadro verdadeiramente diversificado de perspectivas sobre um país chamado Portugal e, ao mesmo tempo, constituir-se como um mosaico misterioso preparado para mentes curiosas do século XXI.

[…]

O âmbito geográfico deste trabalho corresponde ao território geralmente designado por Alentejo. A escolha desta região obedece a vários imperativos, entre eles, o facto de o autor nela ter nascido, crescido e vivido a maior parte da sua existência terrena (que, por vontade do destino, ainda não acabou). Se isto não fosse razão suficiente, teria de se acrescentar a intenção de tal pessoa desejar contribuir de alguma forma para o aumento do conhecimento social, histórico e cultural de uma região que os seus pés pisam regularmente há mais de seis décadas.

Naturalmente que os actuais limites administrativos da província não são do agrado de quem se lançou nesta aventura de dar voz a estrangeiros que por aqui passaram; esses limites, na sua opinião, teriam de ser restaurados para uma lógica mais consentânea com a ideia de região natural. Assim, todo o actual processo de divisão foi posto em causa, e recuou-se até ao tempo em que o Alentejo era o espaço além do Tejo; isto é, todo o território da margem esquerda do rio Tejo até às serranias algarvias.

[Joaquim M. Palma]

Joaquim M. Palma nasceu em Vila Viçosa, em 1952. Foi professor do ensino primário durante trinta e dois anos. Publicou duas obras sobre educação ambiental. Faz viagens a sítios onde os turistas não chegam e escreve sobre a beleza e o abandono que atingem pessoas e territórios remotos. Tem alguma poesia publicada em editoras independentes. Presentemente, está a traduzir para português a poesia haiku japonesa. Vive no campo, perto da cidade de Évora.

Almadilha – Ensaios sobre Sophia de Mello Breyner Andresen I Federico Bertolazzi

Almadilha – Ensaios sobre Sophia de Mello Breyner Andresen

Federico Bertolazzi

ISBN 978-989-8902-72-6 | EAN 9789898902726

Edição: Abril de 2019

Preço: 14,15 euros | PVP: 15 euros

Formato: 16 x 22 cm (brochado)

Número de páginas: 192

Sophia de Mello Breyner Andresen: «Talvez eu vá ficando igual  à almadilha da qual os pescadores dizem ser apenas água.» 

Sophia, por João Cutileiro

A voz de Sophia de Mello Breyner Andresen é uma das mais límpidas da poesia de língua portuguesa. Desde o seu  primeiro livro, Poesia (1944), Sophia mostrou uma pertinaz paixão para a busca de uma linguagem capaz de recuperar a íntima e primordial potência das coisas e da palavra que a possa nomear. A sua busca formal indaga o real na tentativa  de pôr a nu aquela espécie de núcleo da essência que vive na integridade primitiva das coisas. […] para Sophia a poesia,  que ela própria definiu «a minha explicação com o universo», faz-se instrumento de busca ontológica: através da palavra ela pode definir e conhecer as coisas e clarificar a sua relação com elas. Através da palavra, que se quer exacta, essa relação que tem como fundamento o rigor e a intransigência formal, liga-se à verdade e, clarificando e tornando nítido o eixo principal da existência na relação do homem com o mundo, contribui também para a explicação da relação do homem com o homem. […] 

[Federico Bertolazzi] 

Federico Bertolazzi nasceu em Terni, Itália, em 1973. Doutorado pela Universidade de Lisboa, é professor de Literatura Portuguesa na Universidade de Roma «Tor Vergata» e responsável científico da Cátedra Agustina Bessa-Luís. Entre os seus estudos destacam-se Noite e Dia da Mesma Luz. Aspectos da Poesia de Eugénio de Andrade (Lisboa, 2010); Con la Notte di Profilo. Brevi saggi su Eugénio de Andrade (Roma, 2011); Por Mares que só Eu Sei. Le canzoni, il teatro, la prosa di Chico Buarque (Roma, 2011). Traduziu e organizou as edições italianas de Luís de Camões, D’Amor sì Dolcemente. Antologia di sonetti (Livorno, 2019); Maria Teresa Horta, Mia Signora di Me (Livorno, 2018); Al Berto, Orto di Incendio (Firenze, 2017); Sophia de Mello Breyner Andresen, Come un Grido Puro (Milano, 2013); David Machado, Lasciate Parlare le Pietre (Roma, 2012); Orlando Ribeiro, Portogallo. Il Mediterraneo e l’Atlantico (Roma, 2012); José Maria Vieira Mendes, Mia moglie (Roma, 2008); Eugénio de Andrade, Dal Mare o da Altra Stella (Roma, 2006); José Cardoso Pires, Gli Scarafaggi (Roma, 2006); Ivo Castro, Storia della Lingua Portoghese (Roma, 2006); Lygia Fagundes Telles, Ragazze (Roma, 2006), entre outros.

Sobreimpressões – Leituras de filmes I José Bértolo

Sobreimpressões – Leituras de filmes

José Bértolo

ISBN 978-989-8902-71-9 | EAN 9789898902719

Edição: Abril de 2019

Preço: 18,87 euros | PVP: 20 euros

Formato: 16 x 22 cm (brochado)

Número de páginas: 304

José Bértolo: «É […] minha convicção que começa a tornar-se urgente voltar a ler o cinema em função das coordenadas de análise que ele mesmo nos oferece, isto é, dos elementos próprios com os quais se compõe e nos provoca, cativa, e, idealmente, inquieta e incomoda.»

Este livro propõe a análise comparada de um grupo de filmes que, não obstante terem origens geográficas diversas e pertencerem a momentos históricos diferentes, se encontram na partilha de significativos elementos temáticos, narrativos e figurais. Trata-se sobretudo de filmes romanescos e de matriz clássica que, por detrás da lógica da transparência narrativa, ocultam, na verdade, um trabalho complexo e instigante de questionação do próprio cinema enquanto meio de representação e enquanto arte. Para além de contarem histórias de amor e morte, de assombrações e fantasmas, de sonhadores e de metamorfoses físicas e anímicas, os filmes discutidos promovem, quando analisados em conjunto, um pensamento sobre o cinema como algo que se faz na dobra que liga e desliga vida e morte, visível e invisível, real e imaginário, vigília e sonho.

José Bértolo termina o doutoramento no Programa Internacional em Estudos Comparatistas (Universidade de Lisboa, Universidade Católica de Lovaina, Universidade de Bolonha), com uma tese sobre as noções de fantasma e espectralidade em cinema. Enquanto membro do Centro de Estudos Comparatistas da Faculdade de Letras de Lisboa, tem desenvolvido investigação nas áreas dos estudos fílmicos e das relações entre o cinema e outras artes, com especial incidência em questões de ficção e narrativa, representação e figuração, ontologia e materialidade das imagens. Integrou a comissão editorial da revista electrónica Falso Movimento, editou A Escrita do Cinema: Ensaios com Clara Rowland (Documenta, 2015), e Morte e Espectralidade nas Artes e na Literatura com Fernando Guerreiro (Húmus, 2019), e é autor de Imagens em Fuga — Os fantasmas de François Truffaut (Documenta, 2016) e Sobreimpressões — Leituras de filmes (Documenta, 2019).

Neoliberalismo, Liberdade, Governo

Neoliberalismo, Liberdade, Governo

Alain de Benoist, Alexandre Franco de Sá, André Barata, António Bento, Carlo Gambescia, Emmanuel Picavet, Helton Adverse, João Carlos Correia, João Rodrigues, José Manuel Santos, Orlando Samões, Ragip Ege

Organização de António Bento e José Manuel Santos

ISBN 978-989-8902-55-9 | EAN 9789898902559

Edição: Abril de 2019

Preço: 16,98 euros | PVP: 18 euros

Formato: 16 x 22 cm (brochado)

Número de páginas: 256

Colecção Ethos e Polis / 7

Com o Grupo de Filosofia Prática

Apesar de um lento, espinhoso e polémico processo de consagração académica, e não obstante a familiaridade da palavra junto do grande público, a verdade é que o termo geral «neoliberalismo», sujeito desde os anos 1930 até aos dias de hoje a todos os tipos de uso e de abuso, está longe de ser unívoco.

Do Colóquio Walter Lippmann (Paris, 1938) à constituição da Mont Pèlerin Society (Suiça, 1947); do ordoliberalismo alemão nascido das cinzas da Segunda Guerra Mundial ao final dos anos 1970 e início dos anos 1980, com a chegada ao poder de Margaret Thatcher no Reino Unido e de Ronald Reagan nos Estados Unidos da América; do diálogo oculto e da luta titânica travada no decorrer do século XX entre John Maynard Keynes e Friedrich A. Hayek por uma definição operativa e normativa da economia contemporânea; dos Chicago Boys aos «novos economistas» europeus; da grande crise financeira de 2008 aos incertos e angustiantes dias de hoje, o termo «neoliberalismo» permanece uma nebulosa conceptual capaz de acolher as tradições mais díspares e as versões mais contraditórias tanto do liberalismo político como do liberalismo económico modernos. Apesar de um lento, espinhoso e polémico processo de consagração académica, e não obstante a familiaridade da palavra junto do grande público, a verdade é que o termo geral «neoliberalismo», sujeito desde os anos 1930 até aos dias de hoje a todos os tipos de uso e de abuso, está longe de ser unívoco. Ao ponto de podermos sem receio afirmar que sob uma falsa unicidade e sob uma ilusória transparência do termo «neoliberalismo» se ocultam afinal «neoliberalismos» vários, com linhagens, tradições, práticas e desenvolvimentos económicos e políticos altamente diferenciados. Esta obra que agora se apresenta ao público, que desde o início se quis científica e não ideológica, nasceu de um colóquio internacional que o Grupo de Filosofia Prática (unidade de ID Labcom.IFP) organizou em Novembro de 2015 na Universidade da Beira Interior. Entre os próprios autores deste livro em primeiro lugar, mas também entre o público e os autores, este encontro científico suscitou na altura um debate vivo e plural, e, espera-se, também clarificador, face aos novos problemas teóricos e aos correspondentes desafios práticos que o prefixo «neo-» veio colocar à actual compreensibilidade e inteligibilidade do conceito de liberalismo.

Frutos e Ossos I Pedro Valdez Cardoso

Frutos e Ossos

Pedro Valdez Cardoso

Texto de Katherine Sirois

ISBN 978-989-8902-75-7 | EAN 9789898902757

Edição: Abril de 2019

Preço: 16,98 euros | PVP: 18 euros

Formato: 21 x 28 cm (brochado)

Número de páginas: 80 (a cores)

Edição bilingue: português-inglês

Sem que lhe falte a meditação melancólica sobre a finitude humana, a extinção e as ruínas, a instalação «Frutos e Ossos» será talvez uma forma indirecta de reflectir sobre a possibilidade de imaginar de novo e de actualizar a esperança e a capacidade de agir no nosso próprio tempo.

Este livro foi publicado por ocasião da exposição «Frutos e Ossos», realizada na Galeria águas livres 8, em Lisboa, de 11 de Abril a 11 de Maio de 2019.

A presente instalação consiste numa constelação de vários grupos de peças que representam formas orgânicas, naturais e de criação humana — frutos, legumes, vários objectos de uso quotidiano como garrafas, talheres e pratos, e também ossos humanos e de animais. A natureza familiar e muitas vezes botânica dos objectos que compõem a instalação insere-a na tradição pictórica de cenas de mercado e interiores de cozinha, especialmente populares nos Países Baixos durante o século XVII. […] Estas cenas, que geralmente procuravam representar riqueza e abundância ou os meses do ano e o ciclo das estações (e da vida), incorporavam igualmente sugestões eróticas, evocando a fertilidade e certas partes do corpo humano. […]

A representação escultural dos frutos feita por Valdez Cardoso não possui a sensualidade voluptuosa das representações do passado. De facto, tanto o processo da corrupção como o potencial regenerativo que pairava por trás da ameaça da putrefacção desapareceram por completo. […]

Sem que lhe falte a meditação melancólica sobre a finitude humana, a extinção e as ruínas, a instalação «Frutos e Ossos» será talvez uma forma indirecta de reflectir sobre a possibilidade de imaginar de novo e de actualizar a esperança e a capacidade de agir no nosso próprio tempo. Logo, pareceria um convite a repensar e alterar activamente as nossas opções globais enquanto colectivo humano. Em vez de cultivarmos uma ética de desprendimento, como habitualmente defende a antiga disciplina ascética do memento mori, somos antes de mais nada encorajados a renovar o nosso olhar e a respirar outra vez a vida, revigorando a vibrante policromia da sensualidade, convivência e voluptuosidade nas nossas existências interligadas. Estamos certamente a lidar aqui com uma espécie de memento vivere.

[Katherine Sirois]

Tebaida I João Jacinto

Tebaida

João Jacinto

Textos de Sérgio Fazenda Rodrigues e Bernardo Pinto de Almeida

ISBN 978-989-8902-80-1 | EAN 9789898902801

Edição: Maio de 2019

Preço: 14,15 euros | PVP: 15 euros

Formato: 17  x 24 cm (brochado)

Número de páginas: 112 (a cores)

Com a Galeria Sete – Arte Contemporânea

Edição bilingue: português-inglês

O trabalho de João Jacinto assenta num processo onde cada obra se faz e refaz, com todas as outras, em paralelo.

Este livro foi publicado por ocasião da exposição «Tebaida», com curadoria de Sérgio Fazenda Rodrigues, realizada na Galeria Sete – Arte Contemporânea, em Coimbra, de 4 de Maio a 7 de Junho de 2019.

O trabalho de João Jacinto assenta num processo onde cada obra se faz e refaz, com todas as outras, em paralelo. Um processo que não é imediato e se gere num tempo próprio, onde as coisas surgem por camadas e se mostram lentamente. Se por vezes esse tempo é rápido, noutra instância ele demora dias, semanas, meses ou até anos. Mas, no seu decorrer, ele é sempre um tempo mágico, inquieto, onde a cadência não é linear e as imagens deixam-se sobrepor, intersectar e revolver.

Dir-se-ia, então, que a vontade das coisas (que está sempre em transformação) impele uma acção que explora, ensaia e repete. Algo que dá corpo às obras com a mesma curiosidade, vontade e ímpeto com que uma criança se deixa fascinar; de forma prolongada. […]

Entre a figura e a matéria, entre o traço e a mancha, entre a pintura e o desenho, entre o fazer e o acontecer, as obras de João Jacinto procuram o registo de algo que está em movimento, ou em contínuo processo de transformação. Essa acção de mudança contínua transporta a inquietude que o leva a fazer e refazer o trabalho. Que o leva a procurar a diferença na repetição e, no fundo, a reflectir sobre a natureza de uma prática disciplinar, a forma como esta é vivida e a necessidade premente de ver e intervir.

[Sérgio Fazenda Rodrigues]

As cabeças cortadas de Jacinto, pousadas sobre prateleiras e tendo por fundo a rugosidade de muros há muito desleixados, por vezes amordaçadas, de outras com os olhos vendados, significam-nos essa nova condição, ou possibilidade, do rosto, num tempo histórico em que o humano enfrenta uma dúvida profunda sobre a sua condição, nisso se reflectindo os termos de uma nova política. A extrema solidão delas é, a seu modo, signo da sua profunda soberania.

[Bernardo Pinto de Almeida]

Marlene Pohle – Ao correr da pena

Marlene Pohle – Ao correr da pena

Marlene Pohle

Apresentação de Carlos Brito

Coordenação editorial de António Antunes

ISBN 978-989-8902-69-6 | EAN 9789898902696

Edição: Abril de 2019

Preço: 14,15 euros | PVP: 15 euros

Formato: 17 x 24 cm (encadernado)

Número de páginas: 120

Em colaboração com a Câmara Municipal de Vila Franca de Xira

Edição bilingue: português-inglês

Marlene Pohle: «Em Vila Franca de Xira gostei das mulheres com penteados de cabeleireiro a comer caracóis, ou das pessoas que se enchiam de fumo a assar sardinhas. Gostei da postura de um toureiro e das pessoas que saltaram a cerca quando o touro se aproximou.»

Livro publicado no âmbito da Cartoon Xira’2018, realizada de 13 de Abril a 21 de Julho de 2019, no Celeiro da Patriarcal, em Vila Franca de Xira.

Uma vez, fui avaliada com grande humanidade numa reportagem, onde se acrescentava, felizmente, que apresento através do meu trabalho um mundo cheio de contradições e não isento de humor. É precisamente isso que vejo que me acompanha ao longo da vida, as infinitas contradições do ser humano, às quais tentamos desesperadamente dar um toque de humor. Caricaturas, sobretudo de pessoas anónimas e que não sabem que ando pelo mundo com um bloco de notas e um lápis, é o que mais gosto de fazer. Gosto das pessoas nos cafés ou num banco de praça ou daquelas que se deitam na praia, das que estão à espera de um voo atrasado e das que só se concentram nas suas mensagens electrónicas.

[Marlene Pohle]

Marlene [n. 1939, Lomas de Zamora, Buenos Aires, Argentina] olha e vê. Olha, vê e desenha. Desenha em poucos traços este nosso mundo em constante movimento. Arranca do mais profundo de cada um de nós aquilo de que muitos não se apercebem, talvez porque demasiado apressados pelas coisas duma vida mal vivida. E Marlene fá-lo tranquilamente, com uma acuidade e elegância raras, graças à sua profunda humanidade e à magia do seu traço aparentemente simples mas duma grande riqueza gráfica que resulta dum talento imenso e de milhares de desenhos feitos ao longo dos anos. […] a linguagem gráfica de Marlene, muito raramente comporta tragédia e sempre espreita aqui e ali nos seus desenhos um pequeno sorriso que pinta de azul o eventual desvario que a realidade das coisas impõe, pois que fazendo parte intrínseca da condição humana. Mulher e artista, mais humanista que Marlene é difícil de encontrar, pois a pena é a sua única arma contra as penas deste mundo. 

[Carlos Brito]

Marle Pohle nasceu em Buenos Aires, em 1939, mas reside na Alemanha desde 1989. Com uma longa e prestigiada carreira, trabalha na área do cartoon, da caricatura e da ilustração. Os seus desenhos são marcados por um apuradíssimo sentido de observação e pelo humor.

Cartoons do Ano 2018

Cartoons do Ano 2018

António Antunes, José Bandeira, Carlos Brito, André Carrilho, Cristina Sampaio, Vasco Gargalo, António Jorge Gonçalves, António Maia, Henrique Monteiro, Rodrigo de Matos, Cristiano Salgado.

Apresentação de Rui Tavares

Comentários de José António Lima

Coordenação editorial de António Antunes

ISBN 978-989-8902-70-2 | EAN 9789898902702

Edição: Março de 2019

Preço: 14,15 euros | PVP: 15 euros

Formato: 17 x  24 cm (encadernado)

Número de páginas: 130

Em colaboração com a Câmara Municipal de Vila Franca de Xira

Edição bilingue: português-inglês

Rui Tavares: «É isso que os cartoonistas aqui representados conseguem fazer: dar-nos um espaço para pensar quando à nossa volta tudo grita. E fazem-no perante uma realidade que oscila entre a farsa e a tragédia.»

Livro publicado no âmbito da Cartoon Xira’2018, realizada de 13 de Abril a 21 de Julho de 2019, no Celeiro da Patriarcal, em Vila Franca de Xira.

Os cartoonistas têm uma força moral que raramente é reconhecida. É uma missão melancólica, um papel como aquele que na Antiguidade estava reservado aos bodes expiatórios ou aos barqueiros que lavavam os pecados coletivos nas águas dos rios.

Em Portugal, onde a comunidade cartoonística não é, em comparação, numerosa, mas onde há uma experiência acumulada decantada pelo fatalismo nacional, esse papel existencial do cartoonista é singularmente bem cumprido. Tão bem, aliás, que ao observador mais distraído pode parecer que é fácil ou natural ser cartoonista, para mais numa época maniqueísta, hiperbólica e francamente perigosa como a nossa. Não. Não é, não pode ser fácil ser cartoonista em tempos de cólera. E no entanto nunca precisámos tanto deles. Para lavarmos a alma. Para nos inquietarmos. E sobretudo para agirmos em nome da dignidade e da justiça.

[Rui Tavares]

«Os Olhos Escutam» [convite]

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Etty Hillesum na Capela do Rato [convite]

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Não raro, reduzimos a espiritualidade ao estatuto de grafia tipicamente religiosa, desligado do resto. Para Etty Hillesum, porém, a espiritualidade foi uma experiência unificante e inteira, onde a descoberta de Deus era indissociável do ardente encontro consigo mesma.

[José Tolentino Mendonça]

Ela, como ninguém, ensinou-me a importância de exercitar a gratidão.

Ela, como ninguém, mostrou-me que é o facto de esperarmos um destino comum que nos faz cúmplices e irmãos na aventura do caminho.

[Filipe Condado]

HOMENAGEM A ETTY HILLESUM

18 de Maio de 2019, sábado, 18horas

Capela do Rato, em Lisboa

18h00

Abertura da Sessão

Padre António Martins

18h05

Momento de oração

18h15

Momento de silêncio pelas vítimas do holocausto

18h20 

J.S. Bach — Andante (Sonata III para viola gamba e cravo)

Ana Sofia Sequeira (guitarra) e Maria José Barriga (cravo)

18h25 

Prelecção do Professor Doutor Klaas Smelik, director EHOC

«Etty Hillesum — a difusão da sua obra em 16 idiomas, incluindo a língua portuguesa»

18h40 

Leitura de um excerto do «Diário» de Etty Hillesum

Luís Miguel Cintra

18h55 

J.S. Bach — Prelúdio

Ana Sofia Sequeira (guitarra)

19h00 

Leitura de uma Carta de Etty Hillesum

Maria Rueff

19h15 

João Madureira, «Ecos», para guitarra e cravo

[estreia absoluta]

Ana Sofia Sequeira (guitarra) e Maria José Barriga (cravo)

19h20 

Apresentação do livro

Nos Passos de Etty Hillesum,
de Filipe Condado e José Tolentino Mendonça

Sistema Solar / Documenta

Palavras de Filipe Condado

19h25 

Intervenção de D. José Tolentino Mendonça

19h55 

Encerramento da Sessão

Padre António Martins

20h00 

Sessão de autógrafos

Almadilha — Ensaios sobre Sophia de Mello Breyner Andresen [convite]

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«Frutos e Ossos»

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Emanuele Coccia na Fundação Carmona e Costa e na Documenta [conferência, mesa-redonda, lançamento]

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